RED
BEAR GREEN GOAT
11.10.2008 – 11.01.2009
Svenskt studioglas har aldrig riktigt fogat sig efter den modernistiska
estetik som gjorde vårt konstindustriglas så vida
berömt. Studioglaset har ända sedan slutet på
1960-talet i mångt och mycket utgått från
en helt annan plattform. En plattform färgad av samhällsengagemang,
politik, humor och narrativa inslag.
Red Bear Green Goat är en samlingsutställning som
presenterar samtida svenskt studioglas och glaskonst. Gustavsbergs
Konsthall vill lyfta fram olika vinklar i diskussionen om glasets
estetik och dess position samtidskulturen. De inbjudna deltagarna
- konsthantverkare, formgivare och konstnärer - står
för ett brett spektrum av uttryck, men samlas här
under ett gemensamt tema: de sju dödssynderna. Utställningen
ställer frågor om hur vi ser på synd i dagens
världsliga samhälle. Är det kanske så att
dödssynderna egentligen handlar om vad det är att
vara människa? Titeln Red Bear Green Goat är hämtad
från en del av de färger och djur som de sju dödssynderna
förknippas med.
Medverkande
konsthantverkare:
Zandra Ahl • Susanne Allberg • Inger Andersson •
Carina Seth Andersson • Anna Berglund • Andreas
Bernheden • Ulla Forsell • Margareta Hennix •
Annika Jarring • Gunilla Kihlgren • Fredrika Linder
• Ulrika Bratt Ling • Christian Maldonado •
Mårten Medbo • Sylvia Neiglick • Annika Oskarsson
• Per B Sundberg • Karin Törnell
Diggy
Diggy ©
Gustaf Nordenskiöld/BUS
2008
Gustaf
Nordenskiöld
DIGGY DIGGY
11.10.2008 – 11.01.2009
I utställningen
Diggy Diggy visar Gustaf Nordenkiöld nyproducerade "arkeologiska"
keramiska objekt, som kan associeras till uppgrävda fynd
och fragment av forna tiders bruksföremål. Objekten
ger sken av att i varierande grad ha påverkats av tidens
tand eller naturens krafter, som lavar, rost och erosion. De
uppvisar ett slags skönhet i förfall. Gustaf Nordenskiöld
intresserar sig för det som länge varit bortglömt
och som, när det återfinns ges en ny mening och sätts
i en helt annan kontext än objektets ursprungliga.
Gustaf Nordenskiöld är en av de konsthantverkare som
under det senaste decenniet stått för en förnyelse
och utveckling inom svensk brukskeramik. Han har uppmärksammats
med ett flertal utställningar såväl i Sverige
som i utlandet.
About the
Woodlands © Pasi Välimaa/BUS 2008 foto: Håkansson
& Mannberg
Pasi
Välimaa
ABOUT THE WOODLANDS
07.06.2008 – 14.09.2008
Med
monumentala textila verk iscensätter Pasi Välimaa
en rumslig enhet av ljus och färg. Utställningen About
the Woodlands kan liknas vid en textil trädgård,
på samma gång ohämmad och tuktad. Den är
odlad med lätthetens och skirhetens byggstenar, tunna sidentyger,
voile och fjäderdun. Lättheten kontrasteras av tung
brunhet, hämtad ur jordens eget färgspektrum. Jorden
är också utställningens botten, den markkontakt
som binder allt samman. Pasi Välimaa arbetar med det som
är snudd på tabubelagt i samtidskonsten: det vackra
och sköna, det som gör människan lycklig. Utan
sorgens och smutsens kanter framträder inte det som är
gott; för att nå höga höjder är vi
beroende av djupa avsatser.
Pasi
Välimaa har etablerat sig som en av landets främsta
textilkonstnärer. Han har ett flertal utställningar
och uppdrag bakom sig, både i internationella och inhemska
sammanhang. About the Woodlands är inspirerad av en dikt
av poeten A.E. Housman och från dikten är även
utställningens titel är hämtad.
L’Ile
Noire, Skull © Ludvig Löfgren/BUS 2008
Ludvig
Löfgren
L´ILE
NOIRE
07.06.2008 – 14.09.2008
Människans
förhållande till döden är något som
starkt präglar vår kultur. Vi illustrerar och dramatiserar
döden i strävan att förstå och förlika
oss med den. Utställningen L’Ile Noire bottnar i
tankar kring den teatrala, ofta romantiserade bilden av döden.
Ludvig Löfgren gestaltar ett slags dödens berättelser
som refererar till vår kulturhistoria, till 1600-talets
vanitasmåleri och antikens dekorerade urnor. Genom att
sammanföra det dramatiska berättandets estetik med
glasets, utforskar och omvärderar han stilistiska ideal.
Glasets egenskaper, möjligheter och inneboende estetik
utgör en viktig grund i Ludvig Löfgrens konstnärskap.
Ett gediget hantverkskunnande och en stor omsorg om materialet
präglar hans arbete och utgör samtidigt en plattform,
från vilken han utmanar glasets traditioner.
Ludvig
Löfgren anställdes 2007 som formgivare på Kosta
Boda. Han har en bakgrund som glasblåsare och konsthantverkare
och har medverkat i ett flertal utställningar, bl.a. som
en av nio medlemmar i konsthantverksgruppen We Work in a Fragile
Material. Utställningen L'Ile Noire på Gustavsbergs
Konsthall är Ludvig Löfgrens solodebut.
Maj
Sandell.
Gift
© Gustavsbergs Konsthall foto: Håkansson & Mannberg
GIFT
05.04.2008 –
25.05.2008
Gåvor
kan vara välkomna, efterlängtade, påträngande
eller oönskade. I Gift presenteras arbeten av sjutton europeiska
konsthantverkare som på olika sätt kommenterar vårt
förhållande till de ting vi utväxlar mellan
oss i form av gåvor. Utställningen är sammanställd
av Think Tank: A European Initiative for the Applied Arts, ett
nätverk av skribenter och forskare från åtta
länder.
Medverkande konsthantverkare:
Christoph
Zellweger (CH) • Marianne Eggimann (D) • Karin Seufert
(D) • Ted Noten (NL) Clare Twomey (UK) • Robert
Mittringer (AT) • Canan Dagdelen (AT) • Thea Grastrup-Hansen
(DK) • Christin Johansson (DK) • Kim Buck (DK) •
Paul Scott (UK) • David Clarke (UK) • Gemma Draper
(ES) • Monika Strasser (D) • Nina Bondeson (S) •
Bettina Dittlmann/Michael Jank (D)
Brainfood
© Gustavsbergs Konsthall
foto: Håkansson & Mannberg
BRAINFOOD
05.04.2008 – 25.05.2008
Curator
: David Clarke
Medverkande
konsthantverkare:
Studenter vid Institutionen för Ädellab/Metallformgivning,
Konstfack
Corpuskonsten
är en konstart som, utifrån sin bruksrelaterade historia
bär på enorma, och delvis ännu outforskade,
möjligheter att ställa angelägna frågor
kring vår samtid, som ju starkt präglas av vårt
förhållande till tingen.
De arbeten vi kan se i denna utställning går inte
att betrakta huvudsakligen som praktiskt orienterade objekt
utan i högre grad som bärare av en mängd emotionella
aspekter som på olika sätt berör vår samtid,
dock ofta med bruksobjektet som utgångspunkt.
Anders
Ljungberg
Lektor i silversmide
Gravity
© Gustavsbergs Konsthall
GRAVITY
19.01.2008-22.03.2008
Gravitationen
är en förutsättning för allt varande, så
som vi känner till det, en ständigt påverkande
och närvarande kraft.
Under titeln och temat Gravity presenterar Gustavsbergs Konsthall
en grupputställning som knyter an till samtida metallformgivning
och intilliggande konsthantverksområden. De sex europeiska
konsthantverkare och konstnärer som deltar i utställningen
representerar var för sig starkt personliga konstnärskap,
som här samlas under konsthallens tak. Associationerna
kring temat berör existentiella frågor, ur såväl
poetiska som vetenskapliga perspektiv. Genom utställarnas
verk framträder berättelser om universella krafter,
avstånd, närhet, tyngdlagens ofrånkomlighet
och dess destruktivitet.
Gustavsbergs
Konsthall har glädjen att presentera:
David Clarke (GB) • Idiots (NL) • Albin Karlsson
(SWE) • Anders Ljungberg (SWE) • Wiebke Meurer (CH)
• Emma Rapp (SWE).
Someone
who cares for me (detalj) © Ljus/BUS 2008
SOMEONE
WHO CARES FOR ME
19.01.2008-22.03.2008
I
östra flygeln visar konstnärsduon Ljus (Maria Larsson
och Maria Olevik) installationen Someone who cares for me. Besökaren
inbjuds att vandra genom en rumslig sekvens, där vardagliga
föremål och element från naturen har sammanförts.
Someone who cares for me berättar om tidens påverkan
och om människans och naturens gemensamma minnen. Arbetet
med de keramiska objekten har utförts på EKWC –
European Ceramic Work Centre i Holland
