
TUMULT– dialog om ett konsthantverk i rörelse, miljöbild
och "Det är resultatet som räknas", WWIAFM
(bildspel). Foto: Gustavsbergs Konsthall
TUMULT
– dialog om ett konsthantverk i rörelse
10.10.2009
– 10.01.2010
TUMULT
– dialog om ett konsthantverk i rörelse är resultatet
av ett samarbete mellan Gustavsbergs Konsthall, formhistorikern
Christina Zetterlund och konsthantverksgruppen WeWorkInAFragileMaterial.
Med utgångspunkt i den samhällsengagerade svenska
konsthantverksscenen främst kring 1970-talet förs
ett resonemang kring såväl dåtid som nutid.
Genom två parallella delar, en samtida och en historisk,
samt en omfattande publikation syftar utställningen till
att både presentera, analysera och initiera nya samtal
kring två generationers konsthantverk. Mellan dem finner
man likheter, t.ex. i kollektiva arbetsprocesser och i en strävan
efter att skapa förändring, men där finns också
stora olikheter. Klart är att båda befinner sig i
expansiva skeden av konsthantverkets utveckling - i en blandning
av tumult och precision.
Det utsnitt
av 60- och 70-talen som visas i den historiska delen gestaltas
med enstaka verk, dokumentära fotografier, texter och kataloger.
Utställningen gör inga anspråk på att
omfatta hela periodens komplexa konsthantverksscen, utan belyser
aspekter av tiden och framförallt det samhällsengagerade
konsthantverket. Här visas även en väv av Hannah
Ryggen, en av 70-talets stora inspiratörer samt en installation
om konstnären och galleristen Petra (Ebba Konstantia Petterson)
vars betydelsefulla verksamhet pågick under lång
tid. Den historiska delen markerar också en viss geografisk
koncentration under 70- talet, med Göteborg och Röhsska
museet i en central position.
I stora
salen möter det platsspecifika verket Det är resultatet
som räknas av gruppen WeWorkInAFragileMaterial. Verket
är uppbyggt som en tredimensionell spelplan i vilken gruppen
har agerat. Med hjälp av paintball som en slags våldsam
dekorationsprocess utmanar de samtidens estetiserande uppfattningar
om både våld och yta. Liksom i tidigare arbeten
låter gruppen verk och mening ta form under en gemensam
arbetsprocess, men inom en given struktur. Här har strukturen
givits formen av konsthallen, likt ett regelverk för ett
spel där det är resultatet som räknas. Det processbaserade
konsthantverket drivs till sin spets
Kanske
kan vår samtids konsthantverk öppna för nya
sätt att läsa historien och vice versa? Gustavsbergs
Konsthall hälsar dig varmt välkommen att själv
bilda dig en uppfattning, att besöka utställningen
och slå dig ner bland kuddarna för att läsa
boken Tumult – dialog om ett konsthantverk i rörelse.
Boken finns till försäljning i konsthallens expo och
kan även beställas
här!


”The
Day is Two Feet Long” Sabrina Gschwandtner
WATCH &
SEE
Sabrina Gschwandtner
11.06.2009 – 13.09.2009
Separatutställning
med den amerikanska konsthantverkaren, curatorn och skribenten
Sabrina Gschwandtner, som tidigare i år deltog i utställningen
Motion Blur – American Craft på Gustavsbergs Konsthall.
Sabrina är inbjuden av IASPIS att arbeta i G-studion under
våren och kommer att visa nyproducerade verk i Gustavsbergs
Konsthall.

”Next
to reality” Stina Persson
STILLS
IN REPEAT
30.05.2009 – 13.09.2009
Medverkande
konsthantverkare:
Signe Dalsgaard · Kakan Hermansson · Simon Klenell
· Oona Linke · Haidar Mahdi · Stina Persson
Gustavsbergs
Konsthall har under våren följt kandidaterna på
Konstfacks institution för Keramik och Glas. Samarbetet
resulterar i sommarens stora utställning, Stills in Repeat,
där studenterna har utmanats att presentera sina arbeten
i en ny kontext, liksom att skapa en gemensam helhet i utställningsformatet.
Gustavsbergs Konsthall ser det som sin uppgift att bidra till
ett fördjupat konsthantverksbegrepp och ser samarbetet
med Konstfack som ett fruktbart sätt att utmana den vedertagna
bilden av konsthantverket. Det orädda närmande till
materialet som utställarna visar och de frågeställningar
de valt att arbeta med har resulterat i en utställning
där de konstnärliga och narrativa inslagen når
såväl djup som höjd. De scenografier eller stilleben
som framträder på utställningen innehåller
tydliga spår av traditionella bruksformer. Men här
strävar föremålen inte efter att praktiskt brukas
utan söker andra uppgifter, som kontakt och kommunikation.
Ord och begrepp måste ständigt fyllas med innehåll
för att inte urvattnas och stagnera. Vi är därför
mycket glada över att kunna presentera sex nyexaminerade
kandidater från Konstfack, Keramik och Glas, som med sina
olika utgångspunkter sammanstrålar i en och samma
brännpunk

Stillbild
ur filmen ”I Will Keep Giving Myself To You Until I Am
No More ( AS ENDLESS AS IS MY LOVE)” Maria Vuorinen
HIT
MY EYE
30.05.2009 – 13.09.2009
Medverkande
konsthantverkare:
Magnus Carlsson · Frida Hållander · Anders
Jakobsen · Albin Karlsson · Katarina Lund ·
Made by · Gustaf Nordenskiöld · Jakob Robertsson
· Erika Sjöberg · Charles Stern ·
Maria Vuorinen · Sissi Westerberg
Hit My
Eye är en fristående utställning om konsthantverk
och film. Med utställningen vill Gustavsbergs Konsthall
uppmärksamma tendensen att konsthantverkare/formgivare/konstnärer
med förankring inom konsthantverksfältet använder
sig av filmmediet för att uttrycka sig och visualisera
sina idéer. Fenomenet konsthantverk och film är
ett kort men eget kapitel på den samtida konsthantverkscenen.
Om konsthantverket befinner sig någonstans mellan bruksföremål
och konstföremål, den bekräftande nyttan och
det ifrågasättande objektet, befinner sig utställningen
Hit My Eye mellan dokumentär, performance och animation.
I Hit My Eye visas tio verk – tio filmer som uttrycker
strävan efter förändring och som samtidigt är
förändring i sig själva. Filmen som medium gör
att fokus flyttas från den slutgiltiga produkten till
själva processen.

MOTION BLUR
– American Craft. Beverly Semmes ”On the Lake”
and Ian Hundley “Blumenhagen” and “Bierbergen
Oedelum Black”.
Photo: Gustavsbergs Konsthall
MOTION
BLUR - AMERICAN CRAFT
07.02.2009
– 10.05.2009
Deltagare
är:
Jim Drain • Sabrina Gschwandtner • Elana Herzog
• Ian Hundley • Beth Lipman • Nava Lubelski
• Beverly Semmes
Motion
Blur - American Craft är en samlingsutställning
med samtida amerikanskt konsthantverk. Den är initierad
och producerad av Gustavsbergs Konsthall med syfte att uppdatera
bilden av det amerikanska konsthantverket, sett ur vårt
skandinaviska perspektiv. I utställningen presenteras
verk från sju framstående amerikanska konstnärer,
vars arbeten rör sig mellan skulptur, bildkonst, konsthantverk
och installation. En stark relation till handarbete utgör
en gemensam nämnare, samtidigt som konstnärernas
förhållningssätt till olika hantverkstraditioner
pendlar mellan respekt och respektlöshet. Vi hoppas att
utställningen ger den svenska publiken nya upplevelser
och ny inblick i ett område i expansion. Utställningstiteln
associerar till en accelererande utveckling av konsthantverket
och utsuddade gränsdragningar mellan olika konstarter.
Motion Blur - American Craft är sammanställd i nära
samarbete med Sabrina Gschwandtner, i hennes roll som Artist
Consultant och som deltagande konstnär. Hennes starka
engagemang och djupa kunskap har varit avgörande för
tillkomsten av utställningen.